Nathalia Edenmonts omsorgsfullt iscensatta fotografier utforskar grundläggande teman som födelse, död, kvinnlighet, sex, skönhet och förfall. Genom att ställa motsatta motiv och estetik i kontrast till varandra, präglas Edenmonts verk av en spänning mellan måleri och fotografi, abstraktion och figuration, attraktion och avstötning. I dramatiska kompositioner som visar en nästan barock kärlek till överflöd har hon tagit upp tabubelagda ämnen som menstruation och missfall och pekat på dubbelmoralen och förtrycket av individualitet i det västerländska samhället. Edenmont har sagt: "Jag målar med en fotografisk lins". Hennes abstrakta fjärilsverk, med tusentals fjärilsvingar som omsorgsfullt kollagerats på en yta, frammanar Kandinskys glada färger och de tyska expressionisternas gestuella frihet.
Förutom fjärilar har Edenmont använt naturmaterial som skalbaggar, blommor och grönsaker och presenterat dem i massor som påkostade skulpturala kostymer för sina modeller i en blandning av porträtt- och stilleben genrer. I dessa verk hämtar konstnären inspiration från barndomsminnen, sina egna erfarenheter, konsthistorisk ikonografi och populärkultur för att skapa fängslande, överdådiga bilder där temat Vanitas är inneboende.
Edenmont föddes i Jalta, Krim, 1970 och utbildades vid Kievs statliga konstskola, Sovjetunionen, Simferopols statliga konstskola, Krim och Forsbergs internationella designskola i Stockholm, Sverige. Hennes verk har ställts ut över hela Europa och USA och finns i privata och offentliga samlingar världen över, inklusive Moderna museet i Stockholm, Miami Art Museum och Moscow House of Photography Museum bland andra. I februari 2014 sände svensk tv en timmes lång dokumentär om Edenmont och hennes arbete. Edenmont har bott i Sverige sedan 1991.
Probing and provocative, the elaborately staged photographs of Nathalia Edenmont explore fundamental themes such as birth, death, womanhood, sex, beauty, and decay. Juxtaposing opposing subjects and aesthetics, Edenmont’s work is underpinned by a tension between painting and photography, abstraction and figuration, attraction and repulsion. In dramatic compositions that display almost baroque love of excess, she has addressed taboo subjects such as menstruation and miscarriage, pointing up the double standards and repression of individuality in western society. Edenmont has said: “I paint with a photographic lens”. Her abstract butterfly works, employing thousands of butterfly wings painstakingly collaged onto a surface, evoke the joyful colours of Kandinsky and the gestural freedom of the German Expressionists.
Besides butterflies, Edenmont has used natural materials such as beetles, flowers and vegetables, presenting them in masse as lavish sculptural costumes for her models in a fusion of portraiture and still life genres. In these works the artist draws on childhood memories, her own experiences, art historical iconography and popular culture to create arresting, sumptuous images in which the theme of Vanitas is inherent.
Born in Yalta, Crimea, 1970, Edenmont trained at State Art School of Kiev, Soviet Union, Simferopol State Art School, Crimea, and Forsberg’s International School of Design, Stockholm, Sweden. Her work has been exhibited throughout Europe and the United States and can be found in private and public collections globally including the Modern Museum Stockholm, Miami Art Museum and Moscow House of Photography Museum among others. In February 2014, Swedish public television broadcast a one hour documentary about Edenmont and her work. Edenmont has lived in Sweden since 1991.
